Que vous rêviez d'être Marie-Claude Pietragalla, Mya Fry ou Pina Bausch, interpréter une oeuvre chorégraphique devant un public c'est votre dada, comme dirait l'autre... Dès lors, une grande variété de danses s'offrent à vous, sachant qu'elles sont divisées en deux grandes tendances : le classique et le contemporain. La danse classique, et c'est ce qui fait sa beauté, se concentre sur la volonté d'élégance et impose des techniques scrupuleusement codifiées. La danse contemporaine laissera libre cours aux esprits plus spontanés car elle vise l'expression, la communication et la personnalité de l'artiste. De nombreux autres langages et styles chorégraphiques existent en parallèle : du hip hop à la salsa en passant par le jazz ou la danse africaine, toutes répondent à une demande qui peut provenir de compagnies, d'émissions de télévision ou d'artistes pour des clips pour ne citer que ces quelques exemples.
Mais quels que soient le cadre, le travail, et surtout le plaisir du danseur, son objectif reste d'être le meilleur interprète possible des sentiments du chorégraphe, avec son corps pour seul instrument. Pour cela, connaître parfaitement son corps, savoir se mouvoir dans l'espace avec grâce et souplesse sont indispensables au même titre que le souffle, la résistance à l'effort et un mental solide. Voyager pour passer des auditions, travailler la technique au moins 3 heures par jour, répéter un ballet pendant plusieurs heures suivies d'une représentation en soirée sera le prix à payer pour être adulé de centaines de spectateurs en liesse ou pour faire le cowboy sexy derrière Madonna...
Pour y parvenir, il peut être utile de passer par un conservatoire, les meilleurs étant le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse, l'Opéra national de Paris, le Centre national de danse contemporaine d'Angers, l'Ecole nationale supérieure de danse de Marseille ou l'Ecole supérieure de danse de Cannes. Autre solution : les troupes de jeunes danseurs et les concours régionaux, nationaux ou internationaux qui sont d'excellents tremplins pour de jeunes danseurs. Les formations supérieures en France proposent un enseignement de haut niveau pour devenir artiste interprète en danse et peuvent aller jusqu'à un niveau BAC + 4. À côté des établissements d'enseignement supérieur, des organismes proposent des programmes d'insertion professionnelle, mêlant formation et travail en compagnie. Mais surtout, il faut crier son nom partout : beaucoup de chorégraphes fonctionnent au bouche-à-oreille. Le danseur ou la danseuse doivent donc être présents aux spectacles, écouter ce qui se passe autour d'eux, être prêts à reprendre un rôle au pied levé...Être disponible et attentif...
Enfin, question rémunération, tout est possible. La fourchette salariale est très large. Elle varie en fonction de la renommée du chorégraphe ou de la compagnie qui vous emploie ainsi que des activités annexes que vous pratiquez (chorégraphe, professeur...), ces cachets vous donnant de plus droit au statut d'intermittent du spectacle.
Émulation, nomadisme, rythme, bonheur de la scène...De quoi réveiller des vocations...