Vous vous voyez déjà " en haut de l'affiche " ? Oui mais laquelle ? La musique offre une très grande diversité de styles et de répertoires. Si l'on parle généralement de lyrique et de variété, cette seconde catégorie recouvre une foule de genres musicaux et d'occasions pour un chanteur de jouer de sa voix.
Puisque celle-ci constitue son unique instrument, un apprenti chanteur doit avant tout apprendre à gérer ses cordes vocales : il faudra donc bichonner ces petites choses fragiles et délicates en évitant de trop les pousser, de trop fumer, de trop boire... une promenade de santé quoi ! Quand elles sont enfin d'attaque, il faut apprendre à entendre sa propre voix quand on chante et à l'ajuster par rapport aux autres instruments et autres chanteurs, ce qui permet d'éviter les cacophonies et par la même occasion un second phénomène El Nino... Enfin, comme dans nombres de carrières artistiques, patience, persévérance et travail sont les maîtres mots du métier de chanteur. Il faut être prêt à travailler les techniques de respiration, de relaxation, de pose de la voix, à répéter avec les musiciens, se plier aux interviews des journalistes, maîtriser les langues étrangères pour chanter des opéras (ou autres), travailler la scène et l'interprétation, etc, etc. Ce régime de base sera particulièrement récompensé si vous avez le courage d'être original. On reconnaîtra d'avantage le bon chanteur chez celui qui alliera talent et originalité au lieu de chercher à imiter Mariah Carey ou Céline Dion.
Les formations qui vous aideront le plus à acquérir ces qualités sont les conservatoires et écoles de musique dès le plus jeune âge, les Conservatoires Nationaux de région et Ecoles Nationale de Musique par la suite ou les Conservatoires Nationaux supérieurs (Paris et Lyon) qui sont les plus complets. Il existe aussi des écoles privées mais peu nombreuses (l'Ecole Normale de musique de Paris Alfred Cortot, par exemple) et des professeurs particuliers qui vous aideront à fournir le travail personnel indispensable à cette formation.
A ce stade, vous avez déjà fait du chemin. Mais pour pénétrer réellement ce métier, il faudra vous entourer d'une équipe avec qui vous vous entendez bien artistiquement et humainement parlant, trouver un bon compositeur ou composer vous-même, frapper aux portes des maisons de disques... Sachez alors que plus de 50 autres futurs Pascal Obispo ont envoyé leur cassette-démo le même jour que vous, donc soyez patients et surtout envoyez un morceau personnel. Soyez choriste et n'hésitez pas à participer à des concours, des tremplins, des jeux-télévisés, des radio-crochets... C'est un bon moyen de se frotter à un véritable public et d'être jugé par des professionnels. De plus, le premier prix est généralement une aide financière ou l'enregistrement d'un CD. Et puis tout est bon pour se faire remarquer ! Si vous vous destinez à la version lyrique de la chose, passer des auditions et prouver que vous " êtes " le personnage vous permettra de décrocher un contrat. Sinon, intéressez-vous aux ateliers lyriques d'insertion professionnelle (rémunérés, ils permettent un accès in vivo au monde lyrique : Ateliers lyriques de l'Opéra de Lyon, Centre de formation de l'Opéra national de Paris...) ou encore aux académies d'été et master classes parfois présents dans les festivals (Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence, par exemple).
Ca y est ! Vous avez acquis vos galons de chanteur ou de chanteuse et par la même occasion le statut d'artiste interprète. Vous ne serez alors salarié que si vous êtes membre permanent d'une troupe liée à un opéra. Dans tous les autres cas, vous jouirez du statut d'indépendant et toucherez des cachets proportionnels à votre notoriété auxquels s'ajoutent des droits d'auteurs si vous composez vos chansons.
Je sais pas vous mais, moi, je m'y vois toujours, " en haut de l'affiche..."